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郭连生老师答问小书童（二）
小书童（以下简称“童”）：郭老师，您好。又来打扰您啦！
郭老师（以下简称“郭”）：欢迎欢迎，欢迎打扰。今天来，又有何问题呀？
童：您上次给我分析了书法艺术表现“力感”的一些技术因素，只分析了“执笔”和“运腕”。我回去后，按您所说的方法试了试，确实感觉很灵活，很便捷。我现在已经习惯用“三指执笔法”了，现在再用“五指执笔法”觉得很别扭。
郭：你用“别扭”这个词用的很到位。“五指法”把人都束缚住了，很不自然嘛！哎，对了，你用“三指法”。有没有人说你不对呢？
童：有呀！有位叔叔到我家玩，看见我写的字，夸我写得好，让我现场写，我一个字还没写完，你猜怎么着？这位叔叔就说我拿笔不对。
郭：你可以和他探讨一下嘛！
童：这位叔叔说他业余时间也练字，练了几年了。道理一套一套的，我说不过他。后来他也写了几个字，用的“五指法”。还没我写得好呢，他自己也觉的写的不如我。
郭：哈哈，有点意思。你写的比他好，这已经说明问题啦！好啦，不说这些啦！真可谓“如鱼入水，冷暖自知”。
童：执笔的问题我基本解决了，但“运腕”还不自如，虽然道理明白。
郭：不要急，慢慢来。练习书法就是这样。技术层面的道理就像一层窗户纸，一捅就破，一说立刻就懂。但“懂”不等于“会”。从知道了到掌握了，之间有一个较长的过程，这个过程叫做“苦练”
童：好的，我一定刻苦临帖练习。您上次说“调整、控制笔锋形态”，具体是怎么回事呀？
郭：是这样。我们每次下笔前都要蘸墨。蘸好墨汁后都要在砚边轻轻刮一两下。这个动作一是刮去多余的墨液，二是把笔锋调至圆锥状。这个圆锥状的笔锋就是理想的笔锋状态。问题在于，毛笔是软的，会在书写过程中改变形态。只要一铺毫，或有大幅度的提按和发力动作，它就会变成扁平状或者散开。用这种扁平、开散的笔锋写出的线条，要么薄扁，浮浅，要么残破不堪。严格地讲，这不是书法意义上的线条，它就像文章中的错别字、病句，让你读不下去，看不下去。
童：那今后我在写字时，笔锋如写扁写开了，就停下来，再蘸点墨，在砚边调好后接着写。这不就解决啦！
郭：切切不可！这样做会大大破坏点画之间、字与字之间的节奏及呼应关系，流畅生动的气息会丧失掉，书写过程的愉悦和快乐也没有了。只要笔上的墨液没有用完，就要坚持往下写。静态的书体如篆、隶、楷书，至少要保证写完一个完整的字，而行草书这类动态的书体，往往几个字甚至一行字为一组单元、节奏，需要墨色的浓淡枯润来增强表现力，而这个过程要在激情驱动下一气呵成，不能中断。
童：可是笔锋已经变扁、写开了啊？会影响线条质量啊！
郭：有办法呀！边写边调整笔锋啊！这样就会让笔锋每次触纸时，都是正确的锋面。
童：边写边调？怎么调?
郭：我们知道，点画之间有个空间距离。写完一笔后，要提笔离开纸面，再落到下一笔的起笔处。这之间笔锋在空中过渡。就要在这极短的时间里，腕指配合，快速找准锋面，落下下一笔。
童：啊？请您示范一下好吗？
郭：好的。我们先写一个隶书吧！注意看，这样，这样，再这样。看明白了吗？明白了？好。我们再临写几个明末清初大书法家王铎的狂草。看好，这样，这样，再这样。明白了吗?
童：噢——，原来是这样呀！让我试试。哎呀，不行呀，怎么写着写着就不对了呢？我很认真的呀！
郭：哈哈！你可知道，这可是一个有点难度的技巧呢！不可能一看就会的。不要急，回去后先从篆隶书或楷书去练习这个技能吧！这几种书体书写速度较慢，适合练习调锋、控锋。
童：好的，我回去后慢慢练。还有一个问题：写一个笔画，从起笔到收笔，中间这一段，笔锋应处于什么状态？
郭：你练的挺仔细嘛！笔锋在点画中段是什么状态，这要因书体及书法家个人风格的不同，而产生多种状态。一般来说，写篆书，要求笔尖位于线条中间，所谓“中锋”是也。如果铺毫顶锋，逆行涩进，则线条中间部分厚实，两边毛涩，感觉苍茫，浑厚；若不铺毫，笔尖绷上劲，纸面光润，笔毫硬健，则线条光洁劲健，挺拔。写隶书如写《张迁碑》，则以中锋为主，偶用偏锋、侧锋，要铺毫顶锋、逆行涩进；如写《石门颂》，则纯用中锋，或顶或拉，或逆或顺，一起一倒，即倒即起。写行、草书，那就是中、偏、侧锋并用，有时一笔之中就会出现多个用锋变化，很丰富。
童：偏锋、侧锋又是怎么回事呀？
郭：偏锋与侧锋，是指在行笔的过程中，笔尖不在线条的中间，而在边上或斜侧面。处于边上的叫偏锋，笔尖与线条进行方向呈90°左右；侧锋则处在斜侧方，与线条进行方向呈45°左右。
童：这种用锋效果有何不同呀？
郭：有很大不同。中锋效果圆劲，浑厚，凝重，有立体感；偏、侧锋明快，斩捷，犀利，但线条厚薄不一，偶有尖峭、扁薄之感。
童：我知道了，中锋效果好。难怪人们都说“笔笔中锋”。我说的那位叔叔不管写哪种书体，都是用中锋。
郭：此言差矣！这三种用锋都是有用的，无所谓那个好，那个不好。关键是看你用的地方对不对。若临写篆书如《散氏盘》、《石鼓文》、《泰山刻石》，只能用中锋；若临写二王行草书风一类的如《书谱》，则中、侧、偏三锋并用；而北魏《龙门四品》一类书风，几乎都是偏锋、侧锋。
童：为什么会有这些不同的用锋选择？
郭：篆书是静态的书体，年代久远，有岁月沧桑感和远古时代的神秘感，中锋线条凝重，恰能表现其高古、端严、神秘、静穆的气息；行草书是动态的，行笔速度很快，偏、侧锋犀利、明快，适当运用能适应行草书点画转换快速的特点，能表现激情奔放、振迅飞动的视角效果，酣畅淋漓。而《龙门四品》一类粗豪霸悍的书风，多用偏、侧锋铺毫，推刷而出，有大刀阔斧、斩截利落之感。
童：可不可以用偏锋、侧锋写篆书，用纯中锋写行、草书？
郭：我认为这样不合适。若如此，篆书会丧失高古、静穆的特点，而这正是篆书最重要的审美特征。若行草书纯用中锋，则会显的单调，乏味，呆头傻脑，激情和灵动全无。
童：我已经练了几个月字了，可有个问题一直没有解决。就是毛笔在纸上吃不上劲，虚虚的，有劲没处落。怎么解决呢？
郭：初学者大都会出现这种情况。原因有这么几种：一是前面讲过，不懂执笔、运腕、调锋，笔锋入纸的形态不正确；二是工具、材料的原因，初学者宜用偏硬的毫和不太涸的纸；三是没有找到正确的手感。
童：什么是正确的手感？
郭：杀纸的感觉。
童：啊？杀纸？
郭：别紧张。不是把纸杀死，要纸的命。“杀纸”是前人学习书法常用的一个词，现在的书法界好像没人这么说了。“杀”字在这不是杀死的杀，是指用绳索、带状物往里勒的动作。如早年在北方农村，冬天人们在棉袄外，腰部缠上一条布带子御寒，把这条带子往紧里勒一勒，叫做“杀腰”。很多练武功的也常这么做。“杀纸”是指手上发的力通过笔管能传递到笔锋，与纸面产生明显的摩擦，好像一把利刃的尖扎在纸上行进。这种“杀纸”的感觉要反复实践，反复体验后才能获得。有了这种能力，无论是逆顶涩进，还是顺推拉进，都能感到一种明显的摩擦，写出的线条就不会浮在纸上了。
童：哎，我想象一下。勒一勒……，哎，好像有点感觉了。您别说，这个“杀”字挺传神的，很准确呀！
郭：呵呵！这要反复体验才行。有的人快一点，有的人慢一点。不要急 。一旦体验、捕捉到了，就不会忘掉。它会稳定在你手上小肌肉群的记忆中，也会保存你的大脑里，如能这样，说明你有功夫了。还有什么问题吗？
童：有啊！您刚才说工具和材料也很重要。可我常听人讲“善书者不择纸笔”。这句话怎么理解？
郭：所谓“善书者不择纸笔”，我认为，这是书法技术层面的高境界。非功力高深之人不能。这句话中“善书者”三字是关键。何为“善书者”？我的理解是这样的：他必须了解并能娴熟掌控墨的浓淡多少，以及纸的生、熟、润、糙，手执的什么笔，面对的是哪类纸，用的是何种墨，用什么速度行笔，写何种风格的字，等等等等，都胸中有谱。他随便抓起一支笔，不管什么纸什么墨，都能写的不失水准。这样的人才可称为“善书者”。不过，请问：这样的人有吗？有。这样的人多吗？不多。而且是极少，罕见。我目前还达不到。但我在达到的路上，快了。哈哈！
童：就是说，“善书者”是一个很高的境界。初学者和一般的爱好者还是应“择纸笔”和墨的。
郭：正确。正确择用纸、笔、墨，可事半功倍，享受书写的快乐，反之则越写越郁闷，越写越纠结。有些自学书法者，练着练着就不练了，放弃了，因为纸笔墨不听话，心里窝火烦躁，干脆把笔扔了，不写啦！去干别的吧！呵呵。
童：哪什么样的笔写哪种书体、用哪类纸合适？您能举例分析一下吗？
郭：就拿书圣王羲之的行草书来说吧！王羲之是我国古代东晋时期的人。他生活的年代在公元四世纪前半叶，距今已近1700年了。史载，被誉为“天下第一行书”的王羲之书《兰亭集序》，用的是“鼠须笔”，这个“鼠须”，有说是黄鼠狼的须，有说是老鼠的须。这个不重要，重要的是这类笔的特性，是硬毫，不长，锋颖锐利，弹性很好；用的纸，是“茧”纸。有说是在造纸时加入了一定比例的蚕丝，有说这种纸看上去有蚕茧般的质感，这也不重要，重要的是这类纸的特点是熟纸，很光洁，墨汁在上面不会洇开。所以我们看《兰亭序》每一笔的起、收、转、折，起、伏、提、按、粗细的变化，笔画间的牵丝呼应等，都极为细腻、微妙、精湛，我所见过的古人墨迹中，在这一点上，还没有超过《兰亭序》的。而这些细微之处，正是《兰亭序》最具有价值的地方。有人说《兰亭序》最有价值的是它的章法、行气和书卷气等等，这一点我不赞同。历史上有不少经典行书作品的书卷气远比《兰亭序》浓的多，但还没有一件在笔法上有《兰亭序》精妙！所以我认为，有志于帖学二王书风一路的书友们，应多从《兰亭序》讨教笔法。好，这个扯的有点远，咱们接着前边说。《兰亭序》用的是硬毫、熟纸，可有些初学者不了解这一点，他写《兰亭序》，用的是羊毫，软，纸是生宣，洇，一笔下去，一个墨疙瘩，接着再一笔，笔上没墨了，被前一笔吸走了，就再蘸墨。如此写下去，写完一看，面目全非，惨不忍睹，完全失败。所以说，学习传统经典作品，使用的工具和材料的性能，要尽可能接近原作，才可能出现原作的效果。
童：这么讲究啊？看来要读点书，对产生经典作品的背景有点了解呀！
郭：不是“一点”，而是尽可能多的了解。不少书友只关注所学碑帖本身，兴趣在点画、结体、章法上等技术层面上。这当然是必需的，但远远是不够的，这样下去，吸收的书学营养不丰富，才疏学浅，影响学书的高度、广度和深度。严格地说，有志于研习书法者，须对隐藏在经典作品背后，所有与其相关的信息，都应去了解。比如：当时社会的政治、经济、文化的状况，作者的身世、学养、志向、情趣、交游、嗜好、性情，创作此件作品时的具体情景，使用的工具、材料，此件作品在中国书法史上的地位，它何以成为经典作品的原因，等等等等。我们把花费在这方面的功夫叫“案头功夫”，也叫作做功课。它和动手临帖同样重要。
童：天哪！那要看多少书呀！
郭：是啊！学书法是要读很多书啊！至少要把那些必读之书读透。
童：像我这样的初学者，应先读哪些书？
郭：以我个人的体会，先把“中国历史”读一读，全面了解五千年的中国历史。然后读中国书法史，这可是要反复读的。要烂熟于胸中，一提及便如数家珍。也可把中国史与中国书法史结合起来读，相互映证。时间一长，你的眼界自然会提升，胸怀会打开，眼前的气象会扩大，对古往今来各种书法现象的认识及判断会准确、深刻；就不会把不入流的信笔涂鸦当成书法艺术，把三、四流的当成一流的。这一点非常重要，将对你的学习之路产生重要影响。切记切记！
童：我一定牢记。还有哪些书要读？
郭：凡与书法艺术有关的书都有必要去读。这样吧，今天时间也不早了，就不一一讲了。你下次来，我给你开个书单子，供你参考，好吗？
童：好的，谢谢郭老师。再见！
郭：再见！
（未完待续）
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