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郭连生老师答问小书童（一）
小书童（以下简称“童”）：郭老师，您好。自从今年暑假上了郭氏书画培训学校书法班后，我对书法的兴趣越来越浓了。最近我找了一些这方面的资料在看，也听到身边一些长辈们关于学习书法的一些说法。这里面有些和您讲的差不多，可也有不少和您讲的完全不一样。谁对呢？我有些糊涂了。今天特意来向您讨教。
郭老师：（以下简称“郭”）：这是好现象啊!说明你真正在关注书法了！说说看，都有哪些困惑啊?
童：人们在评价书法作品时，经常用“苍劲有力”“刚劲有力”、“力透纸背”、“入木三分”、“力能扛鼎”这样的词汇来赞美高水平的作品；而对某些初学者水平不高的习作，则往往有“没劲”、“疲软无力”这样的评价。民间有些书法爱好者为了写出“有劲”的字，甚至在手腕上吊块砖，认为这样就能写出有力的字了。也就是说，只要你身体好力量大，写的字就肯定有劲。是这样吗？
郭：呵呵！的确是有这种现象。前几年，我还在市群艺馆办书法培训部时，就有过一位中年人来找我。他说他就是用粗钢筋做了一支笔，手腕上吊了一个秤砣练字。可练了快一年，写出的字还是和以前一样，软塌塌的。很郁闷。
童：这么说，胳膊上劲大劲小与写字有力无力没有关系啦？
郭：是呀，没有必然关系的。书法作品表现的“力”或“劲”，是指在欣赏者心中唤起的“力感”，并非真的有几斤几两重。你想，薄薄的一张宣纸，能写上多少墨？能有多少重？我们常见一些高寿的老书法家，可以说已到了手颤眼花、无缚鸡之力的程度了，但创作的书法作品，其雄肆奔放的气势依然很强烈；而有些体壮力大的初学者，远不如经过正确书法训练的小学生写的有力量。
童：噢，我明白了。原来书法艺术表现出的“力”，主要是在欣赏者心里唤起的“力感”。可这种“力感”为什么有的人能表现出，有的人怎么练也表现不出呢？
郭：哎，这个问题算是挨上正题的边了。怎么才能表现出书法的“力”呢？这可不是一两句话就能说清楚的。但它又是完全可以说清楚的，得费点事。咱们一层一层的捋一捋，慢慢聊。
首先呢,“力”是书法艺术一个很重要的审美要求。是一个硬指标。尽管不同风格的书法作品会表现出或刚猛，或绵柔，或张扬，或含蓄的力的风格特征，但“力”的存在是必须的，要求有足够的“劲道”，只是风格和表现手法上有差异而已。
其次呢，无论是何种风格的“力”,都是通过具体的点画线条的质量、形状、方向来体现的。而这些点画的质量、形状、方向又是通过正确的执笔、用笔，通过控制、调整毛笔笔锋，选择笔锋入纸的状态，触纸后行笔的速度，笔锋与纸面的摩擦，含墨量的多少等一系列技巧来完成的。掌握这些技巧的难度越高，功夫就越深，表现“力”的能力越强，点画质量就越高，形状也就越漂亮，带给欣赏者的审美感受就越强烈。
童：请等一等，郭老师。您刚才说的第一点我能理解。可第二点听起来太专业了，我有点晕。您说的线条质量、形状、方向、执笔、用笔、笔锋形态这些名词，我大都整不明白，请您一个一个讲好吗？
郭：好啊!就一个一个地讲。首先，我们谈谈执笔。
童：执笔？这个我知道。很多书法教材上都有图示，家里的长辈们也给我说过。
郭：嗯？你知道执笔？说来听听。
童：我认为执笔就是拿毛笔的方法。
郭：不错，是这个意思，但太笼统。能说具体点吗？
童：具体说来，就是五个手指在笔管的不同位置，起到“擫、押、钩、格、抵”五种作用，叫“五指执笔法”。同时要“掌竖、腕平、指实”。有些书上就是这么说，还有图示，我身边的大人们也都这么说。
郭：不是“有些书”，而是大部分写书法学习的书都是这么说。不过我要告诉你，这种“五指执笔法”只是各种执笔法中的一种。而且是出现最晚的一种，也是最复杂、最吃力、最不灵活、表现力最差的一种。
童：不会吧？难道还有其它的执笔法？比“五指执笔法”还好？
郭：当然有啦！我们先界定一下什么是最好的执笔法的标准。我个人认为：在若干个执笔法中，那个最简单、最轻松舒适、最灵活、表现力最强的执笔法，就应该是最正确的。这一点你不会不同意吧？
童：嗯，听起来是这么个道理。
郭：在古代，有三指执笔法，又称“拨镫法”；有“撮管法”，即五指聚拢握住笔管；也有你说的“五指法”。还有其它的一些方法。人们根据自己的习惯选择不同的执笔法，但书艺自然也就有优劣高下之分。“五指法”相传是唐朝有个叫陆希声的人总结出来的。但“五指法”在当时并不流行。北宋大学者、大书家苏东坡有句名言:“执笔无定法，但使虚和宽”。虚者，松劲也，宽者，灵活也。有专家考证，苏东坡用的就是“三指法”.与苏同时代的另外一位超一流大书家米芾，论执笔是“谓把笔轻”。轻，灵虚，活泛的意思，就是说，握笔不能实，实则僵，僵则死。而提出“五指法”的那位陆先生的墨迹我们好像都没见过，书法史上好像也没有对他的书艺水平有何提及，想必书艺平平吧！真正把“五指执笔法”推广开的，则是近五六十年来的事。上个世纪中期，一位叫沈尹默的老先生编了一本叫《五指执笔法》的书，对“五指法”大家褒扬。沈老先生是那个时代中国书坛的所谓领军人物，自然影响力是大大的。而那个时代中国书坛恰恰是有史以来，中国书法最低迷的年代，无论个人水平、整体水平、学术氛围等，用“大倒退”三个字形容，丝毫不过分。这一点，你不必通读书法史，只须对沈老先生生前50年（大约在晚清）和身后50年（当今）的书坛稍加考察，结论自然会有的。如能放在三千年来的书法史中去考察，则更清楚，更准确。
童：这么沉重啊！听起来，您是不赞成“五指法”的。这可是书坛大人物的观点啊！现在很多书上也都这么说的呀！
郭：研习书法要有严肃的学术精神和科学的方法。要不盲从，不迷信。我是书法家，也是书法教育工作者，这是一个良心活儿。要有艺术良知，要敬畏书法这门祖国优秀传统艺术；要有责任心，不能以己昏昏而使人昭昭，要对得起学生。至于哪种执笔好，实践是检验真理的标准。我本人在研习书法的头十年里，一直用的是“五指法”，“掌竖、腕平、指实”。而那十年，是我书法水平提高最慢的十年，一直没有解决最重要、最本质的问题，这和执笔方法的错误有直接关系。十年呀！
童：那为什么很多书上还在推介这种方法？普通老百姓也这么说？
郭：现在出书很容易的呀！天下文章一大抄，你抄他也抄，多快好省，名利双收啊！不知道你注意到没有，很多出书者的书艺水平实在太低，这说明什么呢？以讹传讹，误人子弟，令人担忧。我始终认为：写得好不一定讲的好；写不好的必定讲不好。至于普通老百姓也认同“五指法”，那还是因为盲目信从所谓名家的缘故。因为普通百姓大都不练书法，可是人人都会写汉字，而书法艺术的载体恰恰是汉字。所以勇于并喜欢对书法发言的人很多，因为他们会写汉字，而且是钢笔。这是我在教学过程中经常遇见的无奈。举个例子：一个没有经过专业声乐训练，但喜欢唱歌的人，经常在卡拉OK歌厅或者广场自乐班引吭高歌，会赢得一片掌声。但他知道，他不是歌唱家，他不会去批评阎维文、宋祖英的发声和吐字，也不会去对音乐学院声乐专业的学生们指手画脚。他清楚业余爱好与专业要求有本质区别，有界限。在音乐、绘画、舞蹈、影视戏剧表演、文学等艺术等门类中，这种外行与内行，业余与专业的界限很明显，一般人都能辨识，不会混淆。唯有书法艺术和摄影艺术这两种艺术门类在这个方面比较麻烦。因为汉字人人会写，照相机谁都会按。所以现在中国的书法家特别多，摄影家也特别多。
童：听您这么一分析，我的头脑一下清晰了很多。请您具体分析一下“三指执笔法”与“五指执笔法”好吗？
郭：这要在比较中分析。与“五指执笔法”比较，“三只执笔法”握笔空灵，手腕平垂，不必竖掌，非常轻松。手腕也随着线条方向的改变而带动笔管的翻转，弯曲，可以始终控制笔锋与纸面的的角度，因为笔锋在书写过程中会变成扁平、弯曲状，“三指法”通过灵活转腕和手指的捻管来调整锋面，使其始终保持正确的触纸形态，写出有立体感的线条，整个书写过程简捷、准确、轻松舒适，有享受感。而“五指法”要求掌竖、指实、腕平，练习时间稍长，手指僵硬，从手背到手臂上边这条线一直延伸到背部，始终处于紧张状态，肩背负担太重，几乎谈不上轻松自如，长期如此，也不利于健康。还有一点很重要，就是“三指法“能准确、简易、快捷的临写出高水平的点画线条及结构，而“五指法”则很难做到简便、快速。最后完成的效果也不会高。举例来说，我们临摹王羲之的行草书的某个点画，“五指法”要比“三指法”多出几个动作，速度慢，转腕困难，不流畅，造作，不自然，还费劲，没有书写的快乐。整半天，总觉得不像原帖。为什么？因为王羲之那个时代就是“三指法”呀！用“五指法”写出来气息不对呀！
童：您刚才多次提到“转腕”这个词，这一点很重要吗？
郭：极其重要！“运腕”是用笔的技巧之一。书法界曾有这么一个说法，不知现在还有没有人说。就是写字的手腕不能动。要腰部带动肩，肩带动大臂，大臂带动小臂，小臂和手联成一根直棍，腕关节千万不能动。你试试，这像什么？推磨嘛！很滑稽。这样做的结果不仅是姿势难看，要命的是：一是不能准确体现点画线条中那细微的变化，而这些细微之处恰恰是线条最有价值的部分；二是无法保证线条改变方向后的质量。我们知道，书法意义上的横是不平的，竖是不直的。所谓的“横平竖直”是指这不平、不直的横竖搭配组合后的制衡，而达到的稳定感。并非几何意义上的横平竖直。这是另外一个话题，以后专门要讲。汉字书法的线条是向四面八方变化的，尤其是行草书，那线条方向真是变化莫测，一笔之中就有若干个小的奔突起伏，而这些如若不用腕的配合，则会出现大量肥钝、臃肿、扁平、浅浮、薄瘠、疲软的线条，而这样的线条是失败的，是没有美感的。古人特别重视用腕，宋代米芾是中国书法史上为数不多几个超一流大书法家，他曾说“臣平生曾书麻笺十万，故腕力特强”。麻笺，大致相当于现在的元书纸或手工毛边纸，老米说这话时大概四十岁左右，十万麻笺，1000刀纸！可见其对用腕的重视。
童：听了您的分析后，我能否这样理解：用腕是保证线条质量有“力感”的重要技巧;腕部应随着线条方向的变化而变化;线条方向的变化依靠手腕来完成。
郭：完全正确。但线条“力感”的表现不仅是用腕，还需要其它技巧配合，比如对笔锋形态的理解，调控，触纸的形态，触纸后行笔的速度及手感，线条的不同方向对人心理的暗示等等，都有很重要的关系。但这次就不能多谈了。下次吧！
童：好的，我需要好好思索思索您今天的分析。
郭：顺便说一句，以上分析是我个人的实践体会，纯属一家之言。
童：明白。谢谢郭老师，再见！
郭：再见！
（未完待续）
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