听郭连生讲书法

说起讲座，我感到太正规了，其实，我今天来,主要和大家进行一些交流和切磋。这十多年，我一直在办学讲课，俗话说，要给别人一碗知识，自己得先装一桶知识。这些年，我一直在想，在书法方面，我到底有多少，是一桶，是半桶，还是少半桶，我能给别人多少知识，有营养吗、能喝吗、有用吗，这是我经常在思考的问题。我怕误了别人，因为我从青少年时代开始学习书法，请教过很多所谓的大家，他们为人德高望重，但由于受时代影响，从书法技艺来看，有很大的局限性。因为他们以及他们的老师，生活的时代环境、书法视野和临书方法都比较局限，不象现在这么方便，信息这么发达。我现在每次给学生上课，总想这些问题，我的书法教学，到底会给学生带来多大的影响和作用！今天，就谈谈我的教学，谈谈我的感悟和体会，使得大家在学习书法的道路上少走些弯路。所以我今天给大家阐述的观点和心得体会，不管是我从书上看到，还是别人说的，都有我亲身体验的成份，至少通过我证明，是有用的，是靠谱的。

现在想起我年轻时教我学书法的老前辈，老先生，我是非常感动的，但是，中国书法史，三千多年，从甲骨文到现在，出现过几座高峰，而我曾经师从的老师，以及老师的老师，正处在中国书法最低谷的时期，可想而知，他们能学到东西是十分有限的。我们现在的书法，处在回升期，所以现在六七十岁的书法家，都处于谷底的人，能给我们什么呢？我们这代人，走了很多弯路，我们和我们上一代人，两代人在书法艺术的谷底徘徊，这是非常残酷的。而今天在座的各位，你们年轻，生在处于书法上升的时期，比我们幸运，你们是有希望的。因为现在很多大专院校办了书法专业，如国美、央美、西安交大，浙大，南艺，水平都不错，这样培养出来的书法专业的本科生、硕士生，都很不错，有些院校培养出来的书法院校的本科生，很厉害呀，比如国美咱们汉中的胡一涛。你们生活的时代，如果通过正确的方法训练，如果你有悟性和勤奋，不要说二三十年，三五年，就可以成就一个高质量的书法家，可以走过我们这代人一辈子或大半辈子的努力。因为书法学习方法很重要了，书法临师太重要了，相反，我教了一些成人学生，积习难改，几十年错误的方法，很难上道。

１、什么是书法

这是一个基本问题，也是一个大的问题，更是一个各成已见的问题，很多人都进行了不同的定义和界定。大家各执一词，说不清，但这个问题又是一个无法回避的问题，我认为：书法是以汉字为载体，以毛笔、宣纸（书画纸）和墨汁为材料，书写出具有高度技巧和审美意蕴的艺术。

２、书法的内容

　　关于书法的内容，很多人弄不明白，以为书写的内容就是书法的内容，错！书法的内容是什么呢，十年前我在衮雪上曾发表讲过，沈鹏先生也说过，书法的内容指的是组成书法的各种因素，而不是我们长期以来认为的你写了什么字，什么内容，文学内容。是我们用笔的技巧，是我们字的造型，是我们作品的章法，甚至包括装裱和留白，这些才是书法的内容。（我们现在很多展赛评委，把书法的评审归为纠错正字，是非常可笑的）。比如，我们欣赏《兰亭序》，不是看他的散文写的多好，而主要是看字的结体、章法造型等东西，作品的格调和气息，否则，我们书法家艺术人格和艺术胸怀就显得低了。

３、学习书法的途径

　　这就是具体的方法了，有的人，包括很多官员，爱书法，也写了很多年，但错误一遍遍重复，太可怕了。因为很多人是照着“抄”而不是照着“临”。很多人，完全用自己个人的书写习惯来临习书法，不得其法，甚至事与愿违，这就说明了方法的重要性。

那么，书法到底怎么学呢？

我认为在所有的艺术门类中，书法的学习是独一无二的，与中国画也有区别，中国画要临摹，要写生，最后是创作，但书法不一样，书法终身都不能离开临摹（帖）。这是被历代有所成就的书法家验证的一个真理。在我们人生短短几十年里，每天抽出一定的时间，去临帖，这是书法学习的日课，也是唯一最管用最直接的学习方法。那么怎么临呀？

我认为临摹就是你完全把自己忘掉，用别人（书法家）的习惯和写字方法来写字。他（书法家）你可能完全不认识，你必须进入他的状态，比如，我们要学王羲之，你要用王羲之的执笔，用笔和用纸、用墨习惯来写字，这才叫临帖。临帖是一个非常痛苦的过程，因为你对几百年前的情境难以回归，再就是我们自己的积习也一时难以改变，一直在制约着自己。你必须时刻控制自己不好的书写习惯。要时刻提醒自己忘掉自己。所以临帖，你必须完全进入状态，也是一个非常痛苦的过程，更是你与自己几十年习惯甚至错误作斗争的漫长的过程。怎么临帖昵

一是要选好帖。眼光要高，要看到你所临的帖在纵向的中国书法史中的位置和取法的高低。比如楷书，我要求学生先写欧阳询的东西，欧的笔法是随二王的，学欧后，学二王东西很容易上手。我们不主张先学颜和柳，因为他们个人风格太强烈了，排他性太强了，具体的一些点画写法，只有对他们个人有用，放在其他地方没有太多的借鉴作用。比如柳的回锋钩，颜的金刀捺，用在其他地方太难了。他体现了唐楷的法度森严，但格调并不一定很高。欧体造型虽紧，但没有太多的习气，在解决笔法问题上很有用。把欧中宫拉开和压扁，就变成王羲之的一些诸如《黄庭经》等楷书了，最起码笔法是相似的，当然，再进行一些连带和娴熟的呼应，可能就是《兰亭序》了，所以，我们探索的“欧－钟－二王”的方法，一年功夫，可以把楷行书拿下来，然后篆隶，汉碑、汉简、秦简等，是非常有用的。选帖时，可能有些帖，你很喜欢，但是不能被自己一时的表面感观所迷惑，有些看似很好的字帖，其书法技术艺术含量并不高。所以，大家要在好好选帖，临帖，然后在不断否定中渐进上升。

我们要知道什么是好的帖，不管是民间的还是庙堂的。大家眼界要高，取法要上。要一开始就写取法最好的，比如隶书，要写汉碑，无论是秀丽、雄强、苍劲的，率意的，都有一流的经典碑帖，要学习。要下苦功夫，因为直接影响着你的学习书法的效果，钱花了我们还可以挣，但走错路了，你的书法格调就很低，收获很微，就花费了很多时间，浪费了你宝贵的生命。生命诚可贵，像我们五十多岁的人，真想“度日如年”，但时间飞度，才感到人生时间的宝贵。（谈自己的生活环境，书多，时间大多数花在研习和思考书法，不荒废时日）。你选帖不好，最后浪费你的生命，当然，你没有遇到好的老师，最后也是很可悲的（大家有机会可以去国美、中国书法院去学习，学一年，有可能顶一辈子，关键是取法上，见效快，不浪费时间）。

二是要择纸笔。民间说不择纸笔。有误，比如“羊毫生宣写行草”根本没法写。可见写书法，要择纸笔。其实我们很多经典的法书，对纸和笔的要求是非常高的。（通过大量的举例，说明纸的重要性，笔的不同性质来说明笔的羊毫、狼毫和兼毫的区别和不同的使用方法，不同的笔适合写的书体，如何铺毫，纸笔互咬，协调）。所以说工具很重要。工具不对，你兴味索然，体会不到书法的快乐，只有痛苦。我希望大家在学习书法中要找到快乐。

三是要学会临帖。我们一定不要按照自己的写字习惯去临字帖，我希望大家完全要写实写真的临，不要意临，等你水平高时再意临再写神。我认为过早的意临是不扎实，对经典作品缺乏体会，缺乏尊重敬畏的体现。大家要学会“克隆”而不是简单的“复印”。因为克隆是有生命的，而复印是无生命的，冷漠的。大家要写的比原帖还要原帖，要写的比原帖更像。临帖与创作有区别的，创作一般会比你临帖的水平要低几个等次，学习书法就是这么残酷，就这么的无奈。所以大家要很好地临帖，要多花点时间，比如点画、造型结构，每一笔，每一画，都要仔细观察，看得清楚。要在细微处下功夫。（举例）有些书法笔画如青花瓷，有的笔画如汉罐。要诸体兼写，学会融会贯通。有很多人不写篆隶，直接影响着个人书法的发展，厚重和大气。再比如我们说王羲之是中国书法中行楷的高峰，但中国书法其他的字体的高峰很多，你若因王书废汉隶，这样你的艺术心胸就不广了。以前，我们说一个人不可能诸体皆能，但现在看来，这句话过时了，现在很多活跃在书坛上的“七零后”，很多人各种书体写的都不错。

　　结构问题。结构，是一个非常重要的问题，也是学习书法一辈子要研究和解决的问题。首先要抓大型。传统叫结构，现在大家叫造型。大家要把字大的形状要掌握（比如中字，是长方形，上长下短，只有掌握了，写出来的字才不会走样）。再就是写行草书一定要有速度，取掉速度，就不写不好。因为行草书一些笔画，你如果不发力，是写不出来的。比如傅山、王铎的东西。所以说你如果不通过篆书隶培养你的观察能力和对结构造型的掌握能力，你的行草书就无法进行，是写不好的。结构不过关。二是点画间的关系。一是位置，二是方向（角度），只有掌握了这些，在结构上才不会出现大的问题，当然临习书法还有疏密，留白等很多因素。就算你的点画写的不好，只要你的结构不出大的问题，大家一看是书法。结构，可以通过短期的培养和强化，可以把你的造型能力，对结构的敏感度培养和训练出来的。而对线条的锤炼和笔法的掌控，这是一个艰苦漫长的训练过程，不可能一蹴而就。所以说。训练笔法的过程可以慢慢来，要有耐心，但提高造型把握的能力是刻不容缓的。从你拿起毛笔写字的第一天起，就要注意和重视，否则很麻烦（比如一些小孩子掌握造型的能力不错，虽然线条稚嫩，但写的还不错，值得我们成年人借鉴）。建议大家尽量通过篆书和隶书等静态的书写来培训掌握字的造型，不要从行草书等动态的书体中培养，因为行草书变化大，不太容易。大家要在临帖中提高字的造型能力。

章法问题。很重要，因为它关系到你临帖的程度和创作中你的作品的风格。如果不注意章法问题，那么临创转换的过程将是很漫长，很吃力的。也许你单字写的对，但创作一幅作品，就很难了，我们要求学生，写上一段时间，进行临创转换，临帖时按照创作作品的要求进行，比如正文、落款和印章，都得有。全方位地体现章法。

章法是把自己师临的帖，从点画、结构表面形式到内在的气息气质都全面体现出来，把这些要素完全融合了（有人把颜的争座位帖，写的四平八稳，章法全无，字如算子，很可怕的）。唐人的楷书，此章法更不能用于彼处，如用欧的章法写颜，或用颜的章法写欧，碑帖风格就会渐失。再比如五代时的杨凝式，几件作品风格各异，比如《韭花帖》，不能和其他作品的章法进行互用，否则，很难看。这些说明，我们所学的经典碑帖里面，章法本身是经过经典书法家一生的实验和实践形成的，是具有唯一性的，章法一变，面目全非，这点大家必须重视。

临帖时字距行距都得重视。比如隶书八分书，左右开张，上下字距必须拉开，比较好看。经典的礼器、曹全，都是这样的。所以一般初学的，还是尽量按照原帖的章法进行，不管哪一种字体。大家要有章法意识，试着进行章法训练。有些人临可以，但写作品不行，这就是不重视章法的结果。而按照原帖章法进行书写是最直接和简单的方法。书法有时也是很简单的，它不同于其它艺术，唯有书法是照着字帖写好就可以的，只是看你观察的细致精到程度吧。书法难，就是不容易看得清楚，我们经常说熟视无睹，尤其是我们写到一定的程度，每个字都似乎懂一些，“熟视”时，是最危险的时候。有些人把“临习”变成“抄书”了，这就倒退了。

          临帖入手问题。要从经典碑帖开始，临汉隶，建议大家可以从《曹全碑》入手，但一般不主张从《乙瑛碑》入手，因为在《乙瑛碑》中，能找到隶书的方正、雄强、恣肆，可以说包罗的东西很多，但是反过来，越是完美的碑帖，越个性不太明确，越是世人都能看到的东西，可以就比较俗了。再就是关于学习书法从哪种字体开始的问题，目前，有认为从隶书开始的，它可以上接秦篆，下接行草，也有人认为从楷书开始。我认为，成人从篆书隶书开始，相对比较好，而且在教学中我们也进行了一些尝试。楷书，我们建议从欧书开始，再进入钟王小楷，诸虞也要涉及，还要关注墓志、北碑。当然，龙门十三品，可以看看，但太粗糙，不精道。我个人感到，魏碑可以给自身的书法增加厚度和宽度。但我们在学习中有些东西要精临，有些东西要关注，有些东西要借鉴，有些东西要大胆的摒弃。初学者，要在学啥不学啥上慎重而行，否则很麻烦。

        读书法史问题。有一点希望大家注意，要学习一些书法史。书法史很乏味，但大家可要读一读。当然，书法史书浩如烟海，良莠不齐，大家要选择一些好的书法史。比如陈振濂编著的书法史，很抒情化，很唯美，很情感化，也有一些书法史，太学术性，可能不好读，但大家可以多读一读，多看一看，尤其是大学生的书法史教材，可以大胆的借鉴学习，为什么呢，因为读书法史，可以自学书法，可以提高自身的艺术视野和艺术眼界，而且有利于大家系统地，全面的，理性的学习书法。

临习时间问题。所以对于书法的临习，我们要保持长久的新鲜感，大家要永远对你喜欢的碑帖保持新鲜感，每拿到她的时侯，要如见到“初恋情人”般的激动和激情。比如：吴昌硕临石鼓文时，曾发出“一日有一日之境界”的感叹。可见，临帖是一个书法家一辈子的事情。书法是一门实践的艺术，每天都得练习，每天至少要保持两个小时的有效书写时间，如果达不到，会影响你的进步。如果你有悟性、勤奋再加上好的老师的正确指导，我相信大家的书法会日新月异的！