关于书法的杂想

余首涛

             一转眼，我在汉中这个小城市已经生活了近十个年头了，十年，在我亲眼见证汉中经济繁荣的同时，我对汉中文化艺术的关注投入了更多的热情，对老一辈书画家给予了很多关注，曾经造访过陈竹朋、徐永锡、潘元华等艺术家，细细追寻和品学着他们艺术和修行，曾经多少次举手投足地回视着汉中的城市，感动并感谢着历史。但随着徐毓泉、徐永锡和疯子张等老者逐渐谢世，准确地说今年之前，我对书法艺术的感觉从激情狂热降到冰点，我在这个城市反复寻找着与书法有关的因子，可是每次都是悲而又悲，痛而又痛。
             首先是书法艺术的尴尬与浮沉。电脑取代了手写，有些人对书法的理解贫穷到只会写自己的名字了，E时代的无纸办公，逐渐湮没了我们曾经沉醉和痴情的墨香。下来是，街头店面的名家题匾更换成了方方正正的电脑喷绘，文化人的杰作越来越少了，电脑无情冰冷的“制作”越来越多了。传统春节的春联由名家笔墨挥洒变成了电脑的千篇一律的打印。纷繁芜杂的现实已经把书法艺术挤到一个很局促的空间。
             其次是书法家生存现状的美丽与悲情。书法家，在过去是很神圣的，也是很有修养的，也是不能随便加冕和分封的。但是现在，书法家，书画大师，全球书画大师遍地皆是，官、商、政几个附庸之人一不留神就成立一个什么家协会，迷乱了我的双眼。而真正孜孜追求艺术的人，却在进行着孤独的战争，生存现状是那样艰难和让人揪心，他们在热爱着艺术，热爱着生活，但艺术组织和艺术对他们给了很多冷漠甚或遗忘，书法家的生存现状是那样的凄美和悲情。三年前，我曾有过这辈子不再写字，不再谈议与书法相关的事、忘记书法的冲动。因为我知道，在当今这个物欲的时代，物质与精神天平的两端，精神艺术大多被漠视，而且这种情况可能会越来越糟。
             再就是很多人误读和误会了书法。书法是中华民族的传统艺术，这是真理，并没有错。但在我们生活的这个时代，很多人误会了书法。比如:“得形忘意”者有之，有很多人追求书法的形式大于追求其内涵，只注重了她外在的美丽，忘记了它内在的可爱;“附庸风雅”者有之。有很多人附庸书籍，认为书的数量，就是自己知识的含量，有的人附庸名家，仿佛认识名家多了，自己也就是名家了;有些人附庸媒体，今天刚写字，明天就成了著名书法家，后天就要专题报道、出作品集、跨入当代的行列。有的人附庸协会，名片满天飞，我曾经见过一个书法家，名片上的协会组织除了“中国书法家协会”没有以外，其它的应有尽有，若都真实，我感觉这人最起码可以比肩右军，技压颜柳，高不可测。可实际呢，我看不出他的书法比小学五年级学生的字好多少。                  

             书法是艺术，需要眼界、技术、实践和心性的积累，需要一个艰苦的思考和刻苦的临习过程。书法家，社会是对您书法艺术的肯定和认可，更是一种责任和担当，不是头上的光环，更不是在人前卖弄的资本，我曾想，当代书家的作品，在十年后，有几人留传下来，在五十年后，又有几人留传下来，在百年之后，有几人传留下来，越想越怕，越想越不敢想。
             零零散散，汉云阁主不知所云。