黄宾虹是一个很有革新精神的山水画家，同时他又是很守传统的，他取得的成就不是因为汲取了西画的因素，而是因为他对传统下了很大的功夫。
   中国画是一种古典艺术，不是现代艺术。黄宾虹的画笔法非常自由，不追求形似，最主要的特点是“乱”，这种“乱”源自于自然山水中的一草一木这一原生状态。一草一木都不是单独独立于山水之外的物象，而且相伴相生，彼此纠结映照，浑然一体。黄宾虹正是准确地抓住了“乱”这个山水的本质：峰中有石，石中有草，草旁生树，如此乱得天然。但画家的至境绝不是停留于“乱”，而是“乱而不乱”，要做到“乱中求趣”。这就需要洞谙物后之象的一双灵犀慧眼与统领千石万树“乱”军的气度。黄宾虹山水画的另一特点是“浓”。 画评家认为，他的“浓”是“乱”的立体拓展。他晚年的山水画，常常是满纸的浓墨、焦墨、宿墨，加了又加，点了又点。再辅以淡彩与浓墨晕染。如此做法，难怪会为许多人所不能读懂了。其实，尽管这样的浓墨山水画乍看一片黑墨，可细细观来，它却层次、秩序井然，变化灵动而丰富，一种山野清逸之气扑面而来，直抵心扉。而且团团墨色之中，常见点点空白，透出灵光，使画面厚而不堵，气息通畅。这种灵光是黄宾虹心性修炼的结果。只有安静的心才会是透亮的。而只有拥有一颗湿润心灵的人，才能听得见山水的吟唱，才能与天地合而为一。
   他生前曾经多次慨叹，自己的画要到三五十年之后才能被世人理解。而今的时代，恰好是他预言的五十年之后，“黄宾虹热”的确正在勃兴。今天，学黄宾虹的人不知有多少，几代人都在学黄宾虹，但真正理解黄宾虹的人十分少。中国画是哲学的，现在，很多画家对中国绘画的哲学不十分了解，对历史也不了解，乱画。有的还在讲，风格不一样。实际上那不是风格，那只能叫花样。现在有各种各样的花样出来，还都自认为创新了一种风格。风格是由深厚的修养和深厚的文化素质基础奠定起来的。中国画一个要有精神上的东西，另一个要有修养。逐渐认识到黄宾虹深厚传统文化学养和“五笔七墨”、“浑厚华滋”、“内美”等经典总结的价值，是当代中国画在学术上的一大进步。大家都来学习黄宾虹，对每一个习画者来讲都会带来不同程度的收益，只要你的学习方法得当。从中国画大的发展进程来看，有一个阶段大家都来学并不是坏事，它有利于中国画整体水平的提高。但如果大江南北个个都变成了大大小小的黄宾虹，那就有必要来研究研究方法论了，到底是学其表皮图式，还是学其底里法术。再者，任何大师都有其片面性和不足之处，黄宾虹也是有其难以摆脱的“图式共性与真山真水个性的矛盾”。因此，如何“走进黄宾虹”和如何“走出黄宾虹”，这是每一个学黄先师的学子应该思考的问题。首先要重视对大自然的观察、体悟和本身感受，逐渐把握“打进”和“打出”和“师大师”和“师造化”的辩证关系，我想，这恐怕应该是当代中国山水画开拓未来境界在哲学方法论意义上的一条大道吧！黄宾虹一生苦练笔墨，并强化其作用。他总结用笔之法说：“用笔须平，如锥画沙；用笔须圆，如折钗股，如金之柔；用笔须留，如屋漏痕，用笔须重，如高山堕石。” 绘画根植于书法,以书法入画，黄宾虹绘画作品中的笔法，既深契传统的要旨，又活泼洒脱，不落蹊径，特别是晚年之作，看似毫不经意，但笔锋一触纸，便密实而凝重，即使是最细微的笔触，也像是“铁划银勾”，不可移易。书法对于一位画家是非常重要的。他说：“大抵作画当如作书，国画之用笔用墨，皆从书法中来。他又说：“笔法成功，皆由平日研求金石、碑帖、文词、法书而出。” 黄宾虹指的是，在不同的场合，对笔法要有不同的处理，有时行笔要留有余地，不能“到”，有时又要敢于“到”。 “到”是笔法中的一个重要概念，一个人对“到”如何感悟，如何认识，在相当程度上决定了他对笔法把握的深度。“一勾一勒”和“一波三折”确实是黄宾虹绘画中的核心笔法。对它们的灵活运用，构成了黄宾虹全部的绘画作品。
       目前，中国画处在一种浮躁的状况下，一个重要方面就是思想混乱。许多人一味的去追求黄宾虹画的表面现象，去追求表面的“乱”“浓”“密”，以为这便是黄宾虹绘画的精髓。缺少传统的东西，只在形式美这方面作了努力，急于建立自己的风格。忽视中国的传统思想文化，古文基础不好，不懂诗词，书法不好，肯定成不了大画家，充其量只能是为别人做嫁衣。

---汉中书画网友情制作