陕 南 瞭 望

2010-03-10

　　上世纪80年代的书法热浪，席卷全国，使得热爱艺术，崇尚笔墨的人都摩拳擦掌，一时书法界呈现空前强盛。在这种大的背景和视野下，汉中书法组织也风起潮生，浪迹不平。30年过去了，汉中书法呈现稳步前进的发展势头。这30年，是观念开放、思维复苏、审美意识大转变的30年；这30年，是书法艺术平则思变，破旧立新的30年。30年光荣与梦想成就了一批书家，他们在实践中奋进，在奋进中思索，在思索中成熟。

“巍巍秦岭阻挡了谁的双眼”

             ——汉中地域书法艺术30年发展断想

　　汉中博物馆石门十三品展室

    《石门颂》集字刻石

　　《栈道杂诗》局部
                                             余首涛摄

　　汉中，是镶嵌在秦岭巴山之间的一颗美丽明珠，这里文脉相承，
积淀深厚，书法艺术源远流长。《石门颂》绽放着历史永不磨灭的光
芒，魏王“衮雪”摩崖，和西方蒙娜丽莎的微笑有着异曲同工之妙，
让历代过客上下求索，思思量量。这里书家辈出，文成郁的魏碑静气
内敛，若闲云游石，质朴与野逸并存；陈五峰的行书行云流水，舒卷
起伏，气势蔚然；王世镗的章草字若猛虎威坐，笔似白象连绵，刀锋
笔峰尽显，力量气度并生，可谓“书法可扛鼎，百年无此君”。所有
这些，让书法后学们顶礼膜拜……
　　这是近代，然而时间已滑向21世纪，当代汉中书法艺术发展如何，
又将何去何从呢？这是一个沉重而复杂的艺术命题。让我们在这里不
妨回眸历史，回望曾经走过的路。

　                　“一陈二徐奠乾坤”

　　时间如果上溯到1990年左右，汉中书坛有“一陈二徐”之说。“
一陈”指陈竹朋先生，现年已90岁高龄；“二徐”指汉中书家徐毓泉、
徐永锡，“二徐”已辞世。他们是汉中书法界的三位老前辈。上世纪
八九十年代，由他们构成了汉中书法“三足鼎立”态势。
　　“一陈二徐”誉满汉上，主要有以下几个文化因素。第一，他们
是汉中书法沉寂后的最初觉悟者。上世纪七八十年代，他们是汉中地
区书法的举大旗者。无论在书史书论、书艺技法、书法活动还是教书
育人方面，都取得了一定成就。现在很多人，当年是捧着陈老的《楷
书结构习字帖》、《注音百家姓》等字帖入书法艺术大门的；徐毓泉
先生教书育人，书法艺术滋育着天汉无数桃李；徐永锡先生从事宣传
工作，书法与自撰诗的广度，在日本影响较大。第二，他们文学修养
深厚。陈竹朋多年从事文化教育工作、徐毓泉为中学语文老师、徐永
锡为《汉中日报》编辑，他们书诗俱佳，都与教书育人打交道，具有
较深的文化素养。第三，人品书品俱佳。陈老以《最后愿望永不变》
为题嘱诗一首：“两眼一闭万事了，立即火化不追悼，骨灰不收不保
留，不发讣告不登报，花圈孝帐全谢绝，送钱送物概不要。烧纸焚香
皆蠢事，披麻戴孝没必要。干部应享丧葬费，缴纳党费画句号。一言
既出如九鼎，迟迟早早不失效。家属子女拂我意，便是对我不行孝”，
短短几句话可以看到他的高风亮节。徐毓泉先生为人正直淳朴，不随
俗流，提携后学，甘当人梯，对于书法爱好者的求教，无不热情接待，
悉心指导，与他接触多的学生，不但在书法上得到指导，而且在做人
上亦收益良多。

　　                “汉源丹林有奇葩”

　　说起汉中书法，离不开宁强，说起宁强书法，离不开梁新云、封
海洪、杜正满、牟君诚、陈华春等核心人物。他们用实践诠释艺术，
用对艺术的执着热爱，书写着宁强书法断代史。几个文化人一站，在
陕西、乃至中国书坛打造出了让人震撼和振奋的“宁强书法现象”。
我想，文化现象的出现有着它固有的艺术氛围和文化土壤，是必然与
偶然的结合。用几句话来概括宁强的书法人和书法精神：“怨天不如
胜天”。宁强是陕西西南一个山区小县，论自然条件、生活条件和学
习条件，相比繁华都市，封闭滞后。但是宁强有着纯朴厚道、勤劳勇
敢的人们，有着一批胜天不怨天、不向自然低头的文化人，他们积智
成渠，积善成德，因地制宜，借南北文化撞击交融便利，变自然荒芜
为人文丰富，拘汉水之灵秀，聚云泉之清波，开拓和挖掘着独特地域
文化的无穷魅力，人定胜天地延续着笔墨精神。
　　“认命不如拼命”。宁强文化人的勤奋，是拼命的勤奋。人人都
有一种对文化事业的敬业精业精神，有着尊重传统的严谨严肃态度。
能够静下心来，沉在古文化、古文字之间，坚持临帖临碑。每一帖、
每一种字体，都深钻进去，从积字成篇到自由创作，经历了长期的历
练和实践，不植无根之木，不饮无源之水。再就是，在艺术创作上有
耐心，遵守成功法则。有一种“板凳不怕十年冷”的坐功。能够认清
自我，既认命又拼命，既立足于秦岭巴山之间，又尽量站得更高，会
当凌绝顶，时时在看着山外的风景，寻找着艺术的灵感。
　　“生气不如争气”。面对书坛种种现象，面对书家生存状态，面
对艺术界的是是非非，宁强书法群体善于“静观”，有一种去留无意、
宠辱不惊的大气与大度。他们明白，与其争名夺利不如静下心来多写
几笔，与其名不符实当代争名，莫如在书画史上留下几个文字，与其
为不该生气的生气，不如为该争气的争气，有一种天马行空的大气，
有一种包容天地的云水风度。他们用洁白的宣纸和神来之笔作武器，
用高质量的作品来征服陕西书坛，征服中国书坛。

　　                  “老壮青少试比高”

　　30年汉中地域书法，有老一辈书家的开山引路、披荆斩棘，有壮
年书家的刻苦实践，忠诚捍卫，有青年书家的大胆突破，弃旧立新，
有少年书者的浸淫传统，苦炼内功，呈现出了一片繁荣景象。30年汉
中地域书法发展有先行，有迟滞，有思考，有奋进，可以凑三句话来
形容：
　　一是“横看成岭侧为平”。把当代汉中地域书法放在时空的坐标
中、放在陕西、西北乃至中国整个范围来看，我们不难发现，发展相
对迟滞。就群体创作来看，除了宁强有代表的几个书家外，在陕西书
坛有影响的不多，天汉文化的独特魅力还没有完全通过书法篆刻等载
体充分体现，文学与艺术的结合还不多。
　　说起文学与书法艺术结合，我想起了现藏汉中博物馆的《栈道杂
诗》碑，它是一块历史丰碑，它是一块书法艺术与文学艺术完美结合
的秀丽之碑，足以让世人震撼，国人称颂。这块碑由10首融记实、写
景、抒情为一体的诗歌组成，辞文优美，书法秀丽，融自然景观、人
文情怀、咏怀感受于一体，对文学、书法、自然学，生态学研究都有
参考价值。还有由徐毓泉先生书丹的现存拜将坛的世纪大钟，与《栈
道杂诗》碑异曲同工，一古一今，都是文学与书法艺术的完美结合。
像这样的大气作品，定会在汉中书法青史上大放其光。而现在部分书
家还停留在“月落乌啼霜满天”千篇一律的陈词老调之中。书法艺术，
是性情的挥洒，个性的张扬，也是作者对笔墨的独特感悟与体会，怎
能千篇一律千人一面呢？
　　再就是学习问题。汉中的石门，曾让日本书家长跪不起，热泪盈
眶，发出“汉中石门，日本之师”的感叹，可见日本书家，对艺术多
么虔诚，而我们呢，有几个人愿意去真学！再就是书法展览，展览的
成功到底以什么来论，以参观人数，还是以学习人数来论？我曾见到
一个老者（汉中中心广场画像谋生的）到汉中群艺馆参观画展，他用
一个笔记本，临摹了所有的画作，何等认真，让我震惊。
　　第二是“乱花渐欲迷人眼”。近年，尤其是近十年，汉中书法艺
术的发展有些迷乱迷茫，不理性。具体表现在以下四个方面，一是思
想不刻苦。高节奏的生活，使得大家学会了疲于应付和随波逐流；物
质化的生活，使得我们的思想不太善于思考不太刻苦；城市化的生活，
使得我们小富即安，不会穷则思变；世俗化的生活，使得我们为名利
而争夺，但又恰恰忽略了名利的最大砝码是实力。部分书家心先乱了，
乱得不可能面对书桌和墨池了，让他们刻苦太难了。二是个人太自恋。
我们的双眼已经迷离到只见树木，不见森林了。我们只注重在自己的
小圈圈里当个什么，而忽略了艺术本身，有一种夜郎自大固步自封的
感觉。三是相当贫穷。我们的眼界一直停留在书法票友和老年大学的
水平，我们对艺术理论的学习，对艺术理论的运用，对艺术的觉悟近
似于苍白，古人讲“读万卷书，行万里路”，我们不读书，不行路，
闭门造车，百年孤独练书法，能折腾出什么名堂？四是太长于说长道
短。我们太善于指点别人，仿佛书法不是写出来的，而是说出来的。
我们不知道“临渊羡鱼不如退而结网”，总觉得只有压低别人，才能
增高自己。我们的批评已经不是艺术上的百家争鸣，而成了对人身的
攻击。在这种“乱花迷人”的环境下，部分人已经看不见巍巍秦岭了，
何提跨越？少一部分人压根就目无秦岭，无须跨越罢了。
　　第三是“汉上少年实可畏”。辩证地看，汉中书法艺术的群众基
础是比较好的，老壮中青人才辈出，老一辈书家，除了“一陈二徐”
之外，还有很多，不胜枚举。青少年书家或书者，在汉中群艺馆曾经
举行过“汉水走笔——汉中70后”书法家书法篆刻展，看了以后，非
同凡响，感概万千，真正感到书法界“70后”可畏！正如展览序言中
曾说：他们是“汉水源头涌动的书法艺术之波，闪烁着青春风采，翻
卷着创造激情”。汉中“70、80、90后”书法人才方阵正在形成。汉
中书法艺术血脉相承，依然辉煌。

　               　“无规怎能量方圆”

　　“不以规矩无以成方圆”。汉中的书法发展，从大的方面说，是
可持续发展的，但是也就是这几年有些滞后了，主要原因是没有很好
地遵守艺术规则。
　　从个体书法家来讲，有几点是模糊不清楚的。说的直白点，缺少
书法艺术的审美准则介入到我们的作品中。据不完全统计，汉中书家
至少有30％的人，所谓作品，仅仅是停留在写字层面上的。他们在用
加法算着作品。比如，今天我学会了“禅”字和“茶”字，明天我学
会了“一”字和“味”字，后天我就会写出“禅茶一味”四字作品，
我想不尽然。
　　书法是一种艺术，艺术最要紧的是解决人心情愉悦、感观愉悦、
心灵感悟的问题。但有些人把艺术理解偏了，只追求形式上的东西，
忽视了艺术美感本身。追求的书法形式越来越走向极端。比如：你写
了28个字的七言诗，我要写280个字十首诗的作品，是不是我就比你
水平高呢？我想不尽然。比如：你用右手写字，我用左手写字，是不
是用左手写字一定比用右手的水平高呢？我想亦不尽然。再比如：你
写一幅四尺中堂，我写个百米长卷，是不是我就比你水平高呢，我想
更不尽然。书法作品，如果按照奇技怪异的路子发展下去，是非常可
怕的。
　　古人云：“书”者，“抒”也。抒什么呢，抒个人的情怀，书人
生的情怀。一幅作品，如果缺少作者性情在里边，那么如何示人，何
以示人。书法创作，如果缺少临战状态，缺少足够的创作激情，缺少
成竹在胸的笔法技巧和经营位置，缺少沉郁顿挫的压力动力，缺少多
方面因素的综合催发，怎能写出大气大美的东西呢？四是我们在自毁
着艺术前程。艺术作品是一面镜子，照射出作者的素质，学识、才气
和风度。在市场化的今天，没有“废画三千”的勇气，没有追求尽善
尽美的耐心，我们的艺术之路还能走多远？
　　从群体现象来看，汉中地域书法发展缺少一个良性的机制。具体
地讲，缺乏一个良性的融收藏、交流、鉴赏、鉴定、拍卖于一体的艺
术机构。从汉中书法家层面来看，目前，汉中的书法家大多是各自为
营，散兵游勇，缺乏与外界进行有组织探索性的交流学习，多数书法
家艺术宣传和推介近似于歌手“走穴”和“跑场”，无形中降低了书
法家艺术劳动的价值，也降低了艺术家的尊严，书法已经成为部分人
谋生的手段，无异于农民种地工人炼钢。二是从书法鉴赏层面来看，
缺乏独具慧眼的鉴赏者或鉴赏家，书法家作品经常处于孤芳自赏或“
玉在匮中求善价”的待字之物。三是从书法收藏层面来看，汉中的书
法收藏群体基本处于一种自发状态，缺少组织的参与和引导，缺少专
家的掌眼和把关，缺少正当的竞争和人争取之的氛围，收藏活动不十
分活跃，加之“画比字贵”观念影响，大家都怕套牢，都怕花钱，都
怕赔钱，没有人愿意大量投资，使得书法市场比较“疲软”。四是从
文化交流层面来看，西安与汉中两地都需要有一家或数家权威艺术机
构进行联系互通，精诚合作，达到艺术交流“双赢”效果。西安的艺
术机构林立，有资质的艺术拍卖公司、大型画廊多不胜数。而汉中书
画拍卖和画廊相对较少，几乎没有大规模的艺术机构或实体。
　　                               （特约撰稿人  余首涛）