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梦回逸格——李双阳书法作品汉中展（讲座篇）
董晓蓉 编辑整理
我是十年前来汉中的，这是我第二次来。我来是因为汉中的文化，对汉文化发源的探寻，对汉文化的传承的理解，也是对汉文化的向往。汉碑中的《石门颂》、《杨淮表》、《石门铭》、《大开通》，我认为是汉中文化最有文化力量的名片。我认为未来的汉中除了有一张经典的文化名片，是不是更应该有一张现代的文化名片。真正的汉中未来书法，未来的青年书法家在梁新云主席的带动下让全国关注，让全国对汉中经典的一面和对未来的一面都有一种双重性的向往。这是我未来所希望看到的，也是我对汉中书法同道追求书法艺术成果的渴望。
汉中市书协常务副主席、秘书长郭连生首先提问：李双阳老师，我们知道，您在二十几岁就已成名，就已在中国书坛刮起了一股旋风。您展览的主题是“梦回逸格”，我们把他形而下，我谈我自己，我是一个把书法视为生命的人，我认为我到这个世界上来就是为了写书法的。三千多年的书法史，留下许多经典碑帖，我认为这个也好，那个也好，我写了太多太多，每一个方向我似乎都能写进去，发展下去。但是有限的生命和无涯的艺术事业在纠结，生命在暗示着我，我想找一个最能代表我人生的书法现象。我想请问李老师，您现在形成了“逸”这种风格取向，在您形成这种品格、品味和风格的过程中，您是怎么思考的，能否给我们一些启迪？谢谢！
李双阳老师：今天在我的展览场地中来做这个互动，在我的书法展中是首次，也是非常有意义的一次。我希望此刻能被声象所记录，能被历史所定格。“逸格”之境界是对艺术审美的一中定格。“逸格”一词首先是在北宋绘画的语境中产生的。对艺术表达比较高的境界我们称之为“逸品”、“妙品”、“能品”。“逸品”是一种很高的追求层面，这也是我的艺术追求，艺术高度向往。江南追求一种仙逸之境，这是一种主流的审美趣味。地域组织的书风可能会产生一种相融、互通，但是地域人的精神和地域人的品性依然存在，他是产生地域精神的主要元素，是产生地域精神的主要源泉。
李双阳书法讲座就在这样一种幽默风趣，轻松愉悦的环境下徐徐展开。
下面就本次讲座的精彩话语摘录如下：
1 书法不可以自学，自学就等于自杀。
2 在书法的学习当中，如何认清经典之经典是很重要的。简单意义上所谓的经典，而非经典。
3 字写得不好没关系，但是千万不要描字。描从笔法表现上来说是犯了大忌。
4 我对书法的理解，是一种空境的理解。一种从容，一种淡定，一种闲淡的状态。
5 我就是我，是颜色不一样的烟火。
6 表象的改变和内在的改变是两个层面。对笔墨的具象表现和精神提炼中得到一种蜕变，一种升华。在这个升华过程中，对于书法的理解，对于书法精神的提炼是一种不断的自我超越。我的草书狂放是我的初级阶段，我更在意草书中那股静谧流淌的气韵，而不是一种表象的狂放。
7 在书法学习阶段，书法语言必须进行完善，当达到一个相对高级阶段时，对于一个艺术家，对于一个书法家来说，自我风格的塑造要占更主导的地位。如果一个书法家最终没有形成自己的风格那是艺术创作最大的悲哀。无论我们对魏晋如何的向往，对秦汉如何的追寻，但最后都是围绕寻找自我风格的突破而存在，这是一种必然。
8 风格追求的前提条件还是对经典元素的梳理和前行当中进行不断修正与迈进，这种跨越不是超越式的，应是循序渐进的。对于风格而言，对于教学而言，我是把他们分开的。个人风格是精神的，教学是循序渐进的，不能拿你的风格去影响你的学生，把你的风格强加在你的学生身上，这是一种错误，甚至是一种悲哀。要把你对传统的理解，不加任何折扣的，一分一毫的传授给你的学生。这是你对整个教学体系的关爱和一种有效推进。
9 追求风格前，先要解决技法问题，而首要是从笔法上去解决。笔法是有形而存在的。笔法作为一个核心的主题，不懂笔法，所有的努力，都是一种无谓的书写。笔法是可以通过集中训练完成的。在书法教学体系中，笔法是可以通过教学来让大家领会的，而不是形而上的简单悟化，悟化是精神层面的，是作为风格定位后的一种超越。在技法层面，作为笔法这是可以传授的，可以手把手教的。
10 我们在写一副草书时，如果你让我看到的是一堵墙，那不是你完美的表现；如果你让我看到一堵墙，还打开了一扇窗，你表现的还可以；如果在一堵墙中，打开了一扇窗，还打开了一扇门，这就表现得更为完美。一幅作品不但是一扇窗，还有一扇可以通向远方的大门。我们的内心是通透的，我们的作品也是通透的，我们的世界才是明亮的。
11 学习书法是一个不断锤炼的过程，技近乎道。没有技法娴熟的锤炼过程，超越技法之外的自我笔墨的升华是不现实的。
12 书法五体之间是有一根线在连着，五体是可以并进的，五体的元素是可以融合的，关键要找到交融点，这个元素在哪是我们所要思考的。在五体并进过程中，首先要强调正书的书写。正书是古代官方行文的通用书体。正书的训练对行草是一种铺垫，对正书训练必须花费时间和功夫去渗透。
13 学习篆书还是从小篆开始，小篆是标准，他是有规律可循的。学习小篆，要把握用笔的平衡性和结构的对称性。“把笔不稳”是因为没有书写平衡性导致的。
14 一根完美的的线条是在轻松的状态下书写的，起笔蓄势，调整笔锋。在笔法打点的过程中，体会由侧锋，打点瞬间弹出表现中锋的过程。起笔就是打点蓄势，瞬间提起弹出去。打点是有力的，就像雨点打在玻璃上。打点为侧锋，弹起来把笔画送出去就是中锋。一根质量很好的完美线条，他是立体的、圆劲的、丰富的。
15 小楷的书写每一笔要达到快、准、狠，要达到一种空灵，通透，笔笔拆得开的感觉。同时要追求萧散而不散，大而不散的气息。
16 碑的东西，如何表现书写的肯定性，同时表现点画的韵味，这两者怎么去融合是关键。要有拙趣，变化，更要有情趣。
17 选帖前后要有递进关系，上面和下面要通畅，不能写到哪里就到哪里。人生也是这样，要有规划。写碑如果有写帖基础，对于写碑帮助会很大。
18 没有不临好帖就能创作很好的。临帖是学习书法的不二法门，临帖临不好，谈创作很好，那是无稽之谈，欺骗性很大。没有这样的天才。
19 书法作品中出现同样的字，要学会去变，为什么写一样了？那是惯性思维，要知道如何去变；变则通，通则灵。
20 笔墨就是生活。书法不同与别的艺术，他是可以独立而存在的。世间无物非草书。美没有绝对标准，但是书法绝对是有标准的，有审美标准。这种标准是存在的，他是一种宽泛的，是宏观的，是内心审美标准的高度总结与体现。
21 所有的写意，首先要有一个深层的写实过程。最初如果没有深入，没有写生的过程，就像很多人画变形人，他的写实都是很到位的。有框架了，到了一定高度，他是为了打破一种有形的东西，向无形的境界迈进。由具象到抽象，而不是从简单到抽象。
22 每个人最初的想走的道路和你最后走的道路不一定是一致的。每个人都可以有很多爱好，但是爱好再多，最终必须要有一个爆发点。对于我们的人生，对于我们的笔墨都要有最响亮的彩铃段，最响亮的瞬间，能够成为一种永恒，那就要看我们的造化了。
注：以上内容由李双阳先生于10月13日亲自校改成稿。
梦回逸格--李双阳书法作品汉中展（布展篇）
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梦回逸格--李双阳书法作品汉中展（开幕篇）
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梦回逸格--李双阳书法作品汉中展（作品篇）
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梦回逸格--李双阳书法作品汉中展（讲座篇）
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