“巍巍秦岭阻挡了谁的双眼”
         ----汉中地域书法三十年发展断想（全）

           汉中，是汉文化的发祥地，有着深厚的文化氛围积淀，有“中华聚宝盆”的美称，从古到今，文化血脉相承。这里物华天宝，人杰地灵，书法绘画艺术源远流长，《汉三颂》绽放着历史永不磨灭的光芒，魏王“衮雪”摩崖，和西方蒙娜丽莎的微笑有着异曲同工之妙，让百代过客思思量量，上下求索。近现代书法家辈出，文成郁的魏碑静气内敛，若闲云游石，质朴与野逸并存。陈五峰的行书行云流水，舒卷起伏，气势蔚然。王世镗的章草字若猛虎威坐，笔若白象连绵，刀锋笔峰尽显，力量气度并生，可谓“书法可扛鼎，百年无此君”。所有这些都让书法后学顶礼膜拜……。
       这是近代，然而时间已滑向了二十一世纪，当代的汉中书法发展如何，以后又将何去何从呢？新的世纪，新的青年，新的70后，我们如果走不出传统，跨越不了秦岭这道蕃篱，让秦岭阻挡了我们的双眼，迷乱了我们的视线，汉中的地域书法如何走向辉煌的明天。我觉得，我为自己选择了一个比较沉重而复杂的艺术命题。

“三十年功名尘土”

       改革开放的春风使神州大地佳木竞秀，绿树成荫，“双百”、“二为”政策为艺术界的繁荣和兴盛指明了前进方向。上世纪八十年代的书法热浪，席卷了全国，使得凡是热爱艺术，崇尚笔墨的人都人人磨拳擦掌，指点江山，一时书法界呈现出空前的繁荣和昌盛。各类协会、各类组织、各类艺术机构如雨后春笋般纷纷成立。在这种大的背景和视野下，汉中书法也风起潮生，浪迹难平。1984年，汉中地区书法学会成立，1997年随着汉中由地改市，更名为汉中市书法家协会，本着发扬中华民族优秀文化，团结广大书画爱好者，互相学习，加强交流，共同提高的宗旨，积极开展各种书法活动，为汉中的两个文明建设做出了积极的贡献。在理论研究方面，主要有两个显著成果：一是对千年《石门》书法文化的研究。《汉魏石门十三品》的研究，找到了汉中书法得以发展的历史之根。二是对章草大家王世镗的专题研究，出版了刊物和作品集。在活动方面，主要有四项活动。一是“群贤际会”。举办各类展览比赛十余次，有数以千计的作品得到展示，主要办展地点，汉中博物馆桂荫堂、汉中群众艺术馆等地。二是“完善经纬”。健全了县区书法组织，使得群众性文化活动有了坚实的组织保障。三是“人才辈出”。培养了一批书法人才，省书协会员和中书协会员不断增多，出现了一批活跃在陕西、西北、乃至中国书坛，有一定影响的书法人物。四是“兼融并进”。通过“走出去”与“请进来”办法，与省内外书法团体和个人进行了学习交流，艺术互通。
       三十年已经过去了，汉中书法呈现了一种稳步前进的发展势头。但反身回望，我们感到这三十年可以说云水激荡，风雨兼程。这三十年是观念走向开放、思维走向复苏、审美意识大转变的三十年，也是书法艺术平则思变，破旧立新的三十年，三十年光荣与梦想成就了一批书家，三十年也有多少默默无声者在上下探索，时时等待着厚积而薄发，在实践中奋进，在奋进中思索，在思索中成熟。

“一陈二徐奠乾坤”

       历史如果返回十年，回望汉中书坛，可以说还是在传统之中，上世纪九十年代初，汉中书法界有“一陈二徐”之说。“一陈”指老一辈书法家陈竹朋先生，现年已近九十岁高龄。“二徐”指汉中书法界两位比较有影响的书法家徐毓泉和徐永锡老先生（二徐已谢世）。他们是汉中书法界的三位老前辈。上世纪八、九十年代，由他们形成了汉中书法“三足鼎立”态势。他们的书法各有特色、各有千秋。比如，陈竹朋老先生，篆书庸容大度，平中见奇，隶书、楷书传统功力深厚。徐毓泉的魏碑铁划银钩，入木三分，行书和章草也不错。徐永锡以行书见长，隶、篆兼能，尤其是上世纪九十年代，写了一些大气之作。
       他们之所以著名出名，还有以下几个文化因素。第一他们是汉中书法沉寂后的最初觉悟者。在上世纪七、八十年代，书法苏醒、艺术复兴之时，他们是汉中地区书法的举大旗者。无论在书法技艺、书论书史、书法活动还是教书育人方面，可以说都取得了一定的成绩。现在我们很多人，当年是捧着陈老先生的《楷书结构习字帖》《注音百家姓》《新道德三字经》《小学生守则》《楷书隶篆四体新编千字文》等字帖入书法艺术的大门的。徐毓泉老先生教书育人，书法艺术滋育着天汉无数桃李。徐永锡先生从事宣传工作，书法与自撰诗的广度，作品的产量、以及在东瀛的影响都比较大，潜移默化着无数书法爱好者。二是他们的文学修养都比较深厚。陈竹朋多年从事文化教育工作、徐毓泉为中学语文老师、徐永锡为汉中日报社编辑，他们书诗俱佳，都与教书育人打交道，具有较深的文化素养。三是他们人品书品俱佳，德高望重。陈老先生以《最后愿望永不变》为题留下嘱诗一首：“两眼一闭万事了，立即火化不追悼，骨灰不收不保留，不发讣告不登报，花圈孝帐全谢绝，送钱送物概不要。烧纸焚香皆蠢事，披麻戴孝没必要。干部应享丧葬费，缴纳党费画句号。一言既出如九鼎，迟迟早早不失效。家属子女拂我意，便是对我不行孝”，从这短短的几句话就可以看到他的高风亮节。徐毓泉先生为人正直淳朴，不务虚名，不随俗流，提携后学，甘当人梯，先生对于书法爱好者的求教，无不热情接待，悉心指导，与他接触多的学生，不但在书法上得到指导，而且在做人上亦收益良多。徐永锡先生更是古道热肠。我曾三次登门造访，都能亦师亦友，诲人不倦，着实让后学感动。四是汉中名胜古迹多有留墨。他们三位老先生，很多作品被省内外博物馆、纪念馆、风景名胜区收藏或勒石，汉中的牌匾店头，很多出自于三老之手。以上几点，奠定了他们在汉中书法界的地位。
       但是我们历史辩证地分析他们的书法成就，站在时代的高度来看，他们的书法艺术也有着美中不足，甚至“硬伤”。表现为匠气太多，灵气不足。他们三位老先生的作品，处于技术与艺术之间、实用与艺术之间。打个比方，走路是实用，而舞蹈就是艺术。陈竹朋和徐毓泉老先生一辈子艺术之路难逃方块的羁绊，没有跨越方块的束缚。徐永锡他的书法犹如“面条”，笔画流畅但不精致，尤其是笔锋中的中、侧变化比较少。而且他们三人，对现代书法、流行书风基本没有接触，基本没有过多的尝试，基本没有吸收时代优秀文化因子，走着传统的老路子。在艺术审美方面不够开放，书法艺术与时代风尚没有很好的合拍。在他们的书法中，艺术线条有少部分是枯死的，没有生命的，不灵动的。尤其是2000年以后的作品，有过多的古人，而“大我”与“真我”的东西比较少。但是瑕不掩瑜，他们在汉中书法界的先导和先锋地位，以及为汉中书法群众文化所作的贡献，不会随着时间的推移而湮没的。

“汉源丹林一奇葩”

       说起汉中书法，离不开宁强，说起宁强书法，离不开几个核心人物，梁新云、封海洪、杜正满、牟君诚、陈华春。他们用自己的创作实践诠释着艺术，他们用自已对书法艺术的执着热爱，书写着宁强的书法断代史，他们几个文化人一站，在陕西、乃至中国书坛打造出了让人震憾和振奋的“宁强现象”。我想，一种文化现象的出现有着它固有的艺术氛围和文化土壤，有着它固有的运行模式和规则，用四句话来概括：
       “怨天不如胜天”。宁强是陕西西南的一个山区小县，地处秦岭和巴山之间，论自然条件、生活条件和学习条件，相比繁花都市，比较封闭滞后。但是宁强有着纯朴厚道、勤劳勇敢的人民，有着一批批胜天不怨天、不向自然低头，向命运抗争的文化人，他们积智成渠，积善成德，因地制宜，借南北文化在这里撞击交融的便利，变自然的荒芜为人文的丰富，变穷山苦水为物华天宝，拘汉水之灵秀，聚云泉之清波，开拓和挖掘着独特地域文化的无穷魅力，人定胜天地延续着近代的笔墨精神。宁强文化一脉相承，历史上波澜迭起，丹青高手如云，谢老廷麒，陈老次石，上个世纪初，可以说名誉天汉，等等。他们在宁强这方土地上书写着一部壮丽的文化抗争史。
       “认命不如拼命”。宁强之所以近百年，大家层出，有一个原因不得不提，就是宁强文化人的勤奋，拼命的勤奋。人人都有一种对文化事业的敬业精业精神。有着尊重传统的严谨科学的态度。他们人人都能够静下心来，沉在古文化古文字之间，坚持临贴，临碑，书法艺术起点比较高，无论是每一种字体，还是每一贴，都深钻进去，从“无我”到“有我”，从积字成篇到自由创作，从书法的必然法则到艺术的自由王国都经历了长期的历练和实践，不植无根之木，不饮无源之水。再就是在艺术创作上有耐心，遵守成功法则。有一种“板凳不怕十年冷”的耐心，他们都深深的认识到书画艺术，是一门实践性特别强的艺术，没有时间的积累，没有实践的真悟，没有坚持的恒心和耐心是成不了大气候的。他们能够认清自我，既认命又拼命，既立足于秦岭巴山之间，又尽量站得更高，会当凌绝顶，时时在看着山外的风景，寻找着艺术的灵机和感悟。
       “生气不如争气”。面对当今书画界的种种现象，面对书画家生存生活，面对汉中书画界种种是是非非，宁强书法群体以一种“静观”的态度来对待之，有一种去留无意，宠辱不惊的大气与大度。他们知道，于其争名夺利不如静下心来多写上几笔，与其名不符实，还不如名符其实，与其当代争名，莫如在书画史上留下几行字，与其为不该生气的生气，不如为该争气的争气，有一种天马行空的大气，有一种艺术包容的云水风度。宁强的文化人，他们用纯白的宣纸和神来之笔作武器，用优美的作品来征服陕西书坛，征服中国书坛。
       “心动不如行动”。宁强书法活动频繁，让陕西书画界为之关注。书法的繁荣，除了有良好的氛围和环境以外，还要有一帮敢作敢当敢干的实干家。宁强书法群体在一手伸向传统“外师造化，内得心源”进行“立”的同时，更注重笔墨当随时代，有一种“破”的勇气。不拘一格，不拘一家，不拘一时，时时求破，大胆行动，吸纳、学习、交流、借鉴、提高。他们以汉源书画院为艺术据点，采取“外钩内连”方式，撷取书法艺术的硕果，获得艺术的真谛。一是眼光向内，充分挖潜，群体之间的学习交流开展不断，举办汉源笔会等活动，充分挖掘汉水之源的文化切点，在文化上大做文章，做大文章，为书法开拓更广大的生存天地。二是眼光向外，他们邀请当代书法大家黄惇、瓦翁、张锡庚、周祥林等文化名人，书画大家来汉源采风指导，讲学授艺，积极汲取了南北书风的优长，提高了大家的眼界。三是“走出去”，他们为检验会员的实力水平，大胆地向中书协举办的各类大展、国展提出挑战，几年来先后有7人40余次获奖，其中有二三人已经跨入“书法国手”的行列。在西北至中国书坛有一定的影响。四是打进来，宁强的书法群体，他们凭借着雄厚的实力，从国展打进来的，在国展中为陕西争光，让中国书坛了解宁强，让宁强走向中国书坛。甚至一不留神爆出“冷门”，让西北书画界哗然振奋。
       汉源丹林群英荟萃，“宁强书法现象”的代表人物如下：梁新云先生，国展全国奖获得者，特殊的求学经历，造就了兼南北书风并存的风格。作品以行草见长，是汉源书画院的创始与倡导者之一，在当代书坛有一定的地位，作品被广为收藏。封海洪，讷言敏行，作品有着较强的文人情怀，书卷气，闲情中见逸致，天真烂漫，以行书见长，偶有魏碑作品，风格界于雄强与灵秀之间。杜正满，书法界的一匹“黑马”，十年磨一剑，作品频频亮相国展，折桂摘冠，着实让汉中书画界刮目相看。牟君诚，爱艺如山，作品清新洒脱，急险并生，刚中有柔，书卷气深厚。陈华春，为青砖立志，为万物写生，擅长篆刻艺术，尤其是砖刻，作品古拙多姿，大刀大气，小刀精致，文辞造诣深，在陕西书法篆刻界当独树一帜。
       宁强现象名躁书坛，但从书画艺术收藏角度来看，作品质量高，但数量相对过少，没有形成一定的群体规模效应，没有被汉中广大书画爱好者完全接受，因为作品当达不到一定的数量时，艺术爱好者的收藏将非常艰辛，而艺术家的作品市场活力也就相对弱化。但反过来想，也许是物以稀为贵吧，我真切地期望宁强书家写出更多的经典之作，大气之作，也真切期望“宁强书法现象”能转化为一种文化流派，屹立于中华书画艺术之林。

       “老壮青少试比高”

       在写汉中书法现状之前，我首先想起了朋友的几句话。一是北京民族画院院长元童先生来汉中，我去造访时，他说了一句话，至今让我深有体会。他说“在艺术方面，人人都能登上的山峰，绝对不是奇峰、险峰和高峰”。二是《书法报》社编辑张文博先生说的一句话“艺术的高度，并不是完全用年龄的长度来衡量的”。三是我的书法网友曾说过“艺术，除了勤奋以外，还要有眼界和悟性，如果悟性和眼界上不去，那勤奋将是非常可怕的。比如，一个人写字，如果笔法、结字都正确，那么，他写十遍也就把这个字掌握了，但是如果他的笔法、结字都不正确，那么他写十遍就错误十次，写一百遍错误就根深蒂固了，写一千遍就积习难改了”。正是因为朋友的这些话，使我经常审视和思考着汉中书法的发展，也使我有充分的勇气和斗胆写下了“试比高”的论断。
       三十年汉中地域书法的发展，有老一辈书家的开山引路、披荆斩棘，有壮年书家的刻苦实践，忠诚捍卫，有青年书家的大胆突破，弃旧立新，有少年书者的重视传统，苦炼内功，呈现出了一片繁荣兴盛的景象。三十年汉中地域书法发展有先行，有迟滞，有思考，有奋进，可以凑三句话来形容：
       第一是“横看成岭侧成峰”。把当代汉中地域书法放在时空的坐标中看，我们不难得出两点结论。第一，汉中书法三十年的历史是灿烂的，在前面我已经进行论述，此不多言。第二，汉中书法的发展相对比较迟滞。当把汉中的地域书法放在陕西、西北乃至中国整个范围来看，相对比较滞后。就群体创作来看，除了宁强有代表的几个书家外，其他书家的素质水平相对高低不一，而且在陕西书协叫得响的几乎很少（除了组织任命以外），天汉文化的独特魅力还没有完全通过书法篆刻载体进行充分体现，文学与艺术的结合还不多。说起文学与书法艺术结合，我想起了现藏在汉中博物馆的《栈道杂诗》，很多参观古汉台的人，忽视或忽略了这一块碑石，其实，它是一块历史的丰碑，它是一块书法艺术与文学艺术完美丽结合的秀丽之碑，足以让汉人震撼，国人称颂。这块碑由10首融记实、写景、抒情为一体的诗歌组成，辞文优美，其书秀丽，自然景观、人文情怀、咏怀感受于一体，对文学、书法、自然学，生态学研究都有参考价值。还有由徐毓泉先生书丹的现存拜将坛的世纪大钟，与栈道杂诗异曲同工，一古一今，一殇一咏，都是文学与书法艺术的完美结合。象这样的大气作品，想不在青史上留名都难。而我们现在多数的汉中书家还停留在“月落乌啼霜满天”的千篇一律的束缚之中。书法艺术，是作者性情的挥洒，是个性的张扬，也是对笔墨的独特感悟与体会，怎能千篇一律千人一面呢？再就是学习的问题。看看我们汉中的书画笔会，大家都在干什么，笔会成了作秀的天地，或者成了虚荣的名利场。谁在学，在学谁，谁值得学，谁愿意学，很少有人思考过，也很少有人一字一笔的学习过。我记得，我们汉中的石门，曾经让日本的书家，长跪不起，热泪盈眶，发出“汉中石门，日本之师”的感叹，可见日本的书家，对艺术多么的虔诚，而我们呢，拨去热闹的浮云，背后是什么呢？……，再就是书法展览，展览到底以什么来论，以参观者，还是以学习者来看？我曾看到一个老者，是汉中中心广场以画像谋生的。他到群众艺术馆参观画展，用一个笔记本，临摹了所有的画作，何等认真，让我震惊。而我们大多数书法家，又有几个愿意仔细看看别人作品呢？所有这些群体的行为和作为，使得我们的书法发展变得相对迟滞起来，举步维艰。
       第二是“乱花渐欲迷人眼”。近年，尤其是近十年，汉中书法界在百花齐放的大背景下，有些迷乱和迷茫，不理性。具体表现在以下四个方面，一是我们思想不刻苦。高节奏的生活，使得我们大家学会了疲于应付和随波逐流，物质化的生活，使得我们的思想精神不太善于思考不太刻苦，城市化的生活，使得我们小富即安，不会穷则思变，世俗化的生活，使得我们为名利而争夺，但又恰恰忽略了名利的最大砝码是实力。我们太善于包装和粉饰自我，而不知何为自我，一部分书法家心先乱了，乱得不可能面对书桌和墨池了，让他们刻苦太难了。二是我们太自恋自我。我们的双眼已经迷离到只见树木，不见森林了。我们只注重在自己的小圈圈里当个什么，而忽略了艺术的本身，真有一种夜郎自大和固步自封的感觉。我记得，某位书法家对我说，他自已的那两个字已经被300多个人收藏了，有造册在手，很有一种大书家的派头，但我细看了作品，简直是废纸一张，大掉眼镜，莫莫莫！这样的书法作品，如江湖杂耍一样-------.。三是我们相当贫穷。我们的眼界一直停留在书法票友和老年大学的水平，我们对艺术理论的学习，我们对艺术理论的运用，我们对艺术的觉悟近似于苍白，古人讲“读万卷书，行万里路”，我们不读书，不行路，自己闭门造车，百年孤独练书法，能练出什么名堂？四是我们太长于说长道短。我们太善于指点别人，仿佛书法不是写出来的，而是说出来的。我们不知道“临渊羡鱼不如退而结网”这句古训，总觉得只有压低别人，才能增加自己的身高。我们的批评已经不是艺术上的百家争鸣，而成了对人身的攻击。在这种“乱花迷人”的环境下，我们一部分人已经看不见巍巍秦岭了，何提跨越？我们少一部分人压根就目无秦岭了，无须跨越罢了。
       第三是“老壮青少试比高”。辩证地看，汉中的书法群众基础还是比较好的，老壮中青人才辈出，老一辈书家，除了“一陈二徐”之外，还有很多，不胜枚举。青少年书家或书者，今年初，在汉中群艺堂举行了“汉水走笔-----汉中70后书家书法篆刻展，看了以后，叹为观止，让人非同凡响。感概万千，书法界70后可畏，正如序言中所说：他们是“汉水源头涌动的书法艺术之波，闪烁着青春风采，翻卷着创造激情”。他们这十位青少年书者：张波、杨邦安、王瑞军、赵学勇、张弦、李光华、张岗、张远智、杨柳、胡裔涛，在汉中书坛引来了一阵强劲之风，通过这次展览，我感到：汉中书法希望还在，汉中书家70、80、90后人才方阵正在形成。汉中书法艺术血脉相承，只要汉民族还在，书法艺术仍然辉煌。

“无规怎能量方圆”

       “不以规矩无以成方圆，先有规矩而后有方圆”，汉中的书法，从大的方面说，一直是可持续发展的，但是也就是这几年有些滞后了，我觉得最主要的原因是没有很好的遵守艺术发展规则。
       从个体书法家来讲，我们有几点是模糊不清楚的。说的直白点，我们缺少书法艺术的审美准则，缺少规则介入到我们的作品中间。一是我们认为书法就是写字。据不完全统计，汉中的书法家至少有30%的人，所谓作品，仅仅是停留在写字层面上的。他们在用加法算着作品。比如，今天我学会了“禅”字和“茶”字，明天我学会了“一”字和“味”字，后天我就会写出“禅茶一味”四字的作品，我想不尽然，但单从写字角度来看，是绝对可以的。为什么，这就是艺术与技术的区别。就如同，我们用口会说话是技术，但用口唱歌，那就是艺术了。由于我们把写字与书法混淆，所以把自己写的好看的字，综合起来，我们就认为是书法作品，在作品中缺少行气，缺少贯通，缺少连绵，缺少掩映，缺少互补，我们的作品就不那么耐人寻味了。二是我们在追求奇技怪异。书法是一种艺术，艺术最要紧的是解决人的什么问题呢，解决人心情愉悦、感观愉悦、得到心灵启发感悟的问题。但我们把艺术理解偏了，我们只追求形式上的东西，忽视了艺术美感本身。我们追求的书法形式越来越走向极端。比如说，你写了二十八个字的七言格律诗作品，我要写二百八十个字十首诗的作品，是不是我就比你水平高呢？我想不尽然。再比如，你用右手写字，我就要用左手写字，是不是用左手写字一定比用右手的水平高呢？我想亦不尽然。再就是，你写一幅四尺宣的中堂，我写个百米长卷，是不是我就比你水平高呢，我想更不尽然。所以我们的作品，如果按照奇技怪异的路子发展下去，是非常可怕的。三是我们对作品倾注的感情太少。古人云“书”者，“抒”也，抒什么呢，抒个人的情怀，书人生的情怀。一幅作品，如果缺少作者的性情在里边，那么如何示人，何以示人。别人看什么，别人总不会看墨黑不黑，纸白不白和印章红不红呀？非也。我们的书法创作，如果缺少临战的创作状态，缺少酝酿足够的创作激情，缺少成竹在胸的笔法技巧和经营位置，缺少沉郁顿挫的压力或动力，这几个因素的综合摧发，怎能写出大气大美的东西呢？四是我们在自毁着自己的艺术之路。艺术作品有时也是一面镜子，照射出作者的素质，学识、才气和风度，我们对自己的作品，缺乏足够的感情灌注，作品怎么能更好地展现自我呢，我们缺乏对艺术的感情投入，怎能有好的收获和回报呢。在市场化的今天，我们没有“废画三千”的勇气，没有追求尽善尽美的静气，我们的艺术之路还能走多远？
       从群体现象看，汉中地域书法的发展缺少一个良性的机制。具体地讲，缺乏一个良性的融收藏、交流、鉴赏、鉴定、拍卖于一体的艺术机构。我从五个层面进行分析。一是从汉中地理位置层面来看。随着西汉高速公路的大开通，关中到汉中已经是“天堑变通途”，时空距离得到史无前例的缩短，两地的文化艺术交流和互通将更加频繁，书法艺术的活动和交流也将会越来越多。比如，最好的佐证就是今年五月份举办的“李成海师生书画展”，展品达160多幅，如此多的作者、如此大的作品数量和如此大的规模在汉中还是不多见的。二是从汉中书法家的层面来看，目前，汉中的书法家大多是各自为营，散兵游勇，缺乏与外界进行有组织探索性交流学习的渠道途径，多数书法家艺术宣传和推介近似于歌手的“走穴”和“跑场”，无形中降低了书法家的艺术劳动价值，也降低了艺术家们的尊严，书法已经成为一部分人谋生的手段，无异于农民种地工人炼钢。三是从书法鉴赏层面来看，缺乏独具慧眼的鉴赏者，甚至鉴赏家，使书法家的作品经常处于孤芳自赏的处境。好的书法作品已经成了“玉在匮中求善价”的待字之物。四是从书法收藏层面来看，汉中的书法收藏群体基本处于一种自发状态，缺少组织的参与和指导，缺少专家的掌眼和把关，缺少正当的竞争和人争取之的气氛，收藏活动开展的不是十分活跃的，加之“画比字贵”的观念影响，大家都怕套牢，都怕花钱，都怕赔钱，没有人愿意大量投资，使得书法市场比较“疲软”。正如部分藏友说“别说买到好东西，就是三五个月，也不一定能看到一张好东西”。第五从文化交流层面来看，西安与汉中两地都需要有一家或数家权威艺术机构进行联系互通，精诚合作，达到艺术交流“双赢”效果。西安的艺术机构林立，有资质的艺术拍卖公司除了中宝、诚挚、国衡等拍卖公司外，大型的画廊多不胜数。而汉中书画拍卖和画廊相对比较少，除了石门书画院等一两个有影响的机构外，几乎没有大规模的艺术机构，从事大型的书画艺术活动。
       其实，在我看来，在书画界，所谓的规矩，就是一种良好的习惯，良好的机制，良性的发展路子，一方面我们不能墨守成规，另一方面，我们更不能违背艺术发展规律。我们要做好结合这篇文章，只有结合好了，汉中地域书法才会更上层楼，再雄其威，再显其光，发扬光大。

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       地域书法，是一种群体的艺术，不是一个人的力量所能解决的问题，但作为每一个热爱艺术的人，作为每一个有骨质血性的书家，我们不应以往日的成就而居傲，也不应以今天的辉煌而自满。我们尊重历史不沉迷历史，面对现实而不满足现实，我们以自身的努力，为艺术发展，献智献勇，献计献策。我们要既期盼着书画界的明天，又为明天的丰硕做最大的努力。
       第一“临渴掘井不如开泉引流”。艺术是需要设计的，思想应走在行动之先，想法决定做法，思路决定出路，作为一个本土艺术家，我们要相信，一个时代有一个时代的主题，一个时代有一个时代的传奇，既然汉中书法的重任责无旁贷的落在了我们的肩上，我们就要让艺术之火激情燃烧。要超前思考，超前谋划，超前规划自己的艺术发展方向，早一点努力，早一点准备，早一点投入，在艺术理念和观念上创新，创新，再创新。要开创性的思考问题，不等不靠，要勤学，要首先使自己成为一个艺术的人，然后创造出艺术的作品。
       第二“取他山之石，始可以攻玉”。我们要学会借鉴，学会站在古人的肩上学习，学会站在巨人的肩上看秦岭，看世界，思考问题，思考艺术。我们要善于学习和吸收任何民族传统优秀的文化因素，丰富我们自己的艺术语言，善于学习省内外大家的艺术风格，提高自己的眼界。我们不一定每一天都在临贴，但每一天必须看贴，我们自己可以不写，但最起码知道别人写的好与不好，我们的艺术之路要必然经历“眼低手低---眼高手低---眼高手高”艰巨的炼狱的过程。要善于吸收百家之长补其短，善于借鉴百家之短以避之。
       第三“独长其才不如合抱成林”。艺术的人是不能孤独的，孤立的艺术是不存在的。我们在艺术学习时，要与人为善，多交几个真友，大家一起学，在收获知识、才能、技艺的同时，一同收获友情。“华山三友”这种书法群体，是很值得我们学习的。我们要善于与一些志同道合的朋友，一同帮扶着共向登向艺术之峰。广而言之，我们汉中的书法家要团结，要心齐，只有大家形成合力全力，才能众志成城，成就一番大事。
       第四“非他妒他不如学他助他”。中国有句话：“有实力才有魅力”，实力，是每个书法家成功的最大砝码，没有实力的人，可以得势一时，但不会得势一生。所以我们每个书家要苦练内功，增长自已的实力，要敏于行而讷于言，要韬光养晦，厚积薄发，储学为宝。我们要少一些是是非非，多一些百家争鸣，要远求大同，近存小异，大家在和衷共济的良好氛围中互相学习，互相交流，互相促进发展。
       汉中地域书法发展，还要注重顶层设计，我在与多位文人书家深谈，大家各抒已见、集思广益的基础之上，形成了一些办法、设计和打算，也可以说在振兴汉中书法方面积累了一剂良药。汉中的书法要快速走上良性发展复兴之路，必须具备五个条件：一是要重新审视汉中，博采广用汉中独特的文化思考问题。比如“石门”文化，我们美丽的天汉，是《石门颂》、《石门铭》的故乡，石门文化艺术有着悠久的历史和深远的影响，这是汉中书法一个大的闪光点，也是汉中书法的一张最美丽的艺术名片，汉中书法要把“石门”这个文化做大，做足，做出效应。二是汉中书法界需要一个相对稳定的核心人物，这个领衔人物必须书品、人品俱佳，在陕西、西北、乃至中国书坛必须有一定的影响和感召力，必须能带动邀请当代一些艺术名人名家，来体验汉中，感受汉中，进行文化交流和沟通。三是汉中书法绘画要有一个核心的宣传阵地。比如，汉中要有专门推介汉中文化与书画艺术的专门刊物或报纸，主要推介汉中书法，推出汉中书画名人，宣传汉中地域文化，或者充分利用广播电视、网络资源，办一个反映汉中书画艺术的专题节目（可以借鉴陕西卫视《中国书画名家》模式和经验）。四是要有一个相对良性稳定的书画交易文化市场、艺术品拍卖中心等机构。搭建起书画家与收藏家之间的桥梁。第五要有相对形成规模的艺术类学校、院校或书画艺术培训中心，邀请国内、省内、本地的书画名人进行讲座，为汉中各县区培养艺术类人才，使得汉中书画艺术得到最广泛的普及和提高，通过多头并进，多方并举，迎来汉中更灿烂更有魅力的书画艺术之春。（全文完，版权所有，友情引用，请勿转发。另：文中对各位书法家评论有失之偏激的地方，请各位海涵！！）

（满纸荒唐，一片辛酸，作者长痴，谁解其味？汉云阁主忧天之作）